Resistance Climbing: Bester Rockfilm seit Free Solo

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Foto von : Reel Rock

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„Widerstandsklettern“Der im diesjährigen Reel Rock erschienene Film, der meiner Meinung nach einer der wichtigsten Kletterfilme der letzten Jahre ist, erzählt eine relativ einfache und vertraute Geschichte, die ich für meine Rezension beschreiben muss Sinn ergeben.

Zu Beginn des Films ist Andrew Bisharat (von „Evening Sends“) ein abgestumpfter Kletterautor mittleren Alters, der seine beste Sendezeit schon längst hinter sich hat und voller Zweifel darüber ist, ob der Sport, den er einst liebte, in diesem Zeitalter des „Unternehmensausverkaufs“ eine wirkliche Bedeutung hat „dumme Influencer.“ Doch dann lädt sein Freund und Kontrahent Tim Bruns, ein durch und durch amerikanischer Idealist, der „an die Kraft des Kletterns glaubt, das Leben der Menschen zu verändern“, Bisharat nach Palästina ein, wo Bruns das letzte Jahrzehnt mit Leidenschaft damit verbracht hat, Routen zu bohren und eine Felsgemeinschaft aufzubauen Kletterer. Bisharat willigt ein, zu gehen, weniger weil er seinen Glauben an das Klettern wiederentdecken will (er hält das nicht für möglich), sondern weil er das Haus besuchen möchte, aus dem seine Großeltern 1948 vertrieben wurden, als sie und 700.000 andere Palästinenser dorthin vertrieben wurden Machen Sie Platz für die neu erklärte Nation Israel.

Im Westjordanland, das seit 1967 von Israel besetzt ist, ist Bisharat erstaunt über die Freundlichkeit der Einheimischen und die Ungerechtigkeit des Lebens unter der Besatzung. Er isst sein Mittagessen mit einem zufälligen Straßenverkäufer und sieht bewaffnete Siedler, die auf den Klippen patrouillieren. Er passiert militarisierte Kontrollpunkte, an denen selbst Amerikaner mit ihren Kameras „vorsichtig sein“ müssen, und trifft auf eine große Gruppe aufgeregter palästinensischer Kletterer, deren Gesichter und Lächeln aufgeladenen Signifikanten wie „dem israelisch-palästinensischen Konflikt“ eine neue menschliche Form verleihen.

Einer dieser Palästinenser ist Tawfiq Najada, ein dürrer, grinsender junger Mann mit einer Adidas-Ballkappe. Er ist einer der stärksten Kletterer Palästinas, aber er ist auch Beduine, die laut Bruns „die am stärksten marginalisierte Gruppe in der palästinensischen Gesellschaft“ ist. Einer der ergreifendsten und strukturell wichtigsten Momente des Films kommt, als Bisharat einen Rundgang durch Najadas fast unbeschreiblich bescheidenes Zuhause erhält. Es ist eine zusammengezimmerte Hütte mit Wellblechdach, ohne Isolierung, ohne Tür, ohne Spalten zwischen den nicht zusammenpassenden Sperrholzplatten. Najadas einzige sichtbare Habseligkeiten sind ein paar dünne gestreifte Matratzen, zwei alte verblasste Teppiche, ein Plastikstuhl, ein selbstgebautes Hangboard und einige gespendete Kletterausrüstung. Bisharat ist völlig „nicht darauf vorbereitet zu sehen, wie Tawfiq lebt“ und weiß nicht, wie er damit umgehen soll, weiß nicht, was er sagen soll, weiß nicht, wie er vor Najada respektvoll sein und gleichzeitig das, was er sieht, kontextualisieren kann für die Kameras. Er stolpert ein paar quälende Sekunden lang herum, bevor er „Ähm, ja. Cool“ sagt und die Aufmerksamkeit auf Najadas Hangboard lenkt.

Passenderweise konzentriert sich die Erzählung schließlich auf Najadas Versuch, sein Projekt zu schicken, einen sehr dünnen 5,12d, der so schwer ist, wie es zum Zeitpunkt der Dreharbeiten noch nie ein Palästinenser geklettert war. Der üblichen Kletterfilm-Formel folgend, stürzt Najada oben mehrmals ab und schickt dann ab. Alle feiern. Anschließend besucht Bisharat das ehemalige Haus seiner Großeltern, in dem heute vermutlich eine israelische Familie lebt. Er weint. Er stiehlt zwei Limetten vom Baum im Hof. Er verlässt Palästina mit einer neuen Gemeinschaft und einem erneuerten Glauben, den „das Klettern auf seine unerwartete Weise immer noch bringt“.

Ist der Film, wenn man ihn aus der Distanz betrachtet, ein Felsbrockenfeld vertrauter, vorhersehbarer Motive?

Ja. Aber bevor ich versuche herauszufinden, wie das wahr sein kann, wenn der Film, wie ich behaupte, auch eine meisterhafte Darstellung des Geschichtenerzählens ist, muss ich präzisieren, was ich mit den Worten „bester Kletterfilm“ in der Überschrift dieses Artikels gemeint habe. Denn ehrlich gesagt glaube ich nicht, dass es so etwas geben kann; Es gibt einfach zu viele Genre-Variationen innerhalb des Fachgebiets. Sam Lawsons jüngstes YouTube-Feature „Mastery“, ein meditatives Porträt der Saison 2022 des britischen Strongman Aidan Roberts, versucht etwas anderes zu machen als Mellows entzückende Kernvideos von starken Leuten, die harte Dinge zermalmen, die sich wiederum stark von Cedar Wrights Trottel unterscheiden Kurzfilme wie „Sufferfest“ und „Safety Third“, die sich schockierend von Spielfilmen wie „The Alpinist“ oder „Torn“ unterscheiden, die sich beide mit den Hinterlassenschaften von Goofball-Kletterern befassen, die bei der Ausübung unseres Sports ums Leben kamen.

„Resistance Climbing“ gehört zu einem Kletterfilmgenre, dessen primäres Ziel weniger darin besteht, uns zum Lachen zu bringen oder die Stimmung zu teilen (obwohl es beides tut), als vielmehr ernsthaft zu kommunizieren, welche positiven Auswirkungen Klettern auf Menschen und Gemeinschaften haben kann. Zu diesem Genre gehören auch ehrwürdige Reel-Rock-Kurzfilme wie „Black Ice“, eine zugleich hysterische und ernüchternde Geschichte über eine Gruppe schwarzer Kletterer aus Memphis auf einem unwahrscheinlichen Eiskletterausflug nach Montana, und „United States of Joes“, in dem es um die Geschichte geht die ratlosen Nichtkletterer, die in der Nähe des Boulderwunderlandes Joe's Valley leben. Aber ernsthafte Geschichten mit klaren moralischen Botschaften und Wohlfühlstrukturen sind schwer richtig umzusetzen, ohne langweilig, vorhersehbar und emotional manipulativ zu wirken. Dennoch glaube ich, dass „Resistance Climbing“ diesem Ziel auf faszinierende Weise umgeht – oder es zunichte macht.

Die meisten Kletterfilme, von den ungeschnittenen Krachern auf dem YouTube-Kanal Mellow bis zu den epischen Projekten im Herzen von Filmen wie King Lines und Free Solo, drehen sich um eine Grundspannung: Ein Kletterer möchte einen bestimmten Aufstieg erklimmen, aber dank einiger Widrigkeiten – dem Der Aufstieg ist schwierig oder gefährlich, das Wetterfenster schließt sich, die Reise geht zu Ende – für den Kletterer ist unklar, ob er Erfolg haben wird. Das Publikum ist sich des Ergebnisses fast immer bewusst, aber wenn der Filmemacher gute Arbeit leistet, sind wir überzeugt, in die Erzählung zu investieren und für einen Moment zu vergessen, dass Alex Honnold bei Freerider nicht gestorben ist und dass Chris Sharma bereits 5,15b gebracht hat nach Amerika in Form von Jumbo Love.

Die Bedeutung dieser Spannung ist jedoch je nach Genre sehr unterschiedlich. Vergleichen Sie einen Film wie „Resistance Climbing“ mit dem Mellow-Kurzfilm von letzter Woche, in dem die Olympiateilnehmerin Brooke Raboutou Traphouse, einen kurzen, kraftvollen V13 in Fontainebleau, schickt. Bei Mellows Film steht äußerst wenig auf dem Spiel – was bedeutet, dass sein Gewinn verhältnismäßig gering ist. Auf objektiver Ebene spielt es für Raboutou wahrscheinlich kaum eine Rolle, ob sie schickt oder nicht, und für mich ist es schon gar nicht wichtig. Aber es macht Spaß, Meisterschaft zu sehen, und wenn die Filmemacher zeigen, wie Raboutou mehrere Stürze hinnimmt, investieren wir – das beabsichtigte Publikum sind Kletterer – einen winzigen Teil unserer eigenen Emotionen in Raboutous Suche nach etwas, was sie schließlich auch tut, und an diesem Punkt spüren wir etwas kleines Abbild des Glücks, das Raboutou selbst empfindet. Aus einer emotionalen und publikumstoleranten Perspektive ist dieses Mellow-Video ein äußerst einfach zu drehender Film: Der Filmemacher muss lediglich einige Kletterkünste hervorheben und uns mit Raboutous Wunsch, den Felsblock zu erklimmen, identifizieren. Wir sind bereit, die dreieinhalb Minuten zu verschwenden, die wir für den Rest benötigen.

Ein Film wie „Resistance Climbing“ mit einer Laufzeit von 38 Minuten, einer breiten Besetzung menschlicher Charaktere und einer komplizierten gesellschaftspolitischen Agenda ist aus der Perspektive des Geschichtenerzählens gleichzeitig viel einfacher und viel schwieriger. Es steht viel auf dem Spiel, ebenso wie die Gewinne; Wenn es dem Filmemacher gelingt, uns dazu zu bringen, seinen Film anzusehen, kann er uns zeigen, wie unglaublich positiv sich der Sport, den wir lieben, auf eine der am stärksten marginalisierten Gemeinschaften der Welt auswirkt – was uns wiederum das umso bewusster macht Gemeinschaft, was wiederum zu weiteren positiven Effekten führen kann. Aber um in uns den Wunsch zu wecken, den Film anzusehen, um uns davon zu überzeugen, uns ihrer Botschaft zu öffnen, müssen sich die Filmemacher mit der Tatsache auseinandersetzen, dass jeder Zuschauer mit drei Dingen zum Film kommt: (1) unserem eigenen, bereits Vorhandenen Vorstellungen darüber, was die israelische Besetzung des Westjordanlandes ist und wie wir dazu denken sollten; (2) eine fundierte Meinung darüber, ob Klettern wichtig ist oder nicht; und (3) eine Geschichte des Ansehens anderer Kletterfilme, in denen die besten Kletterer der Welt ihr Können auf den schwierigsten Linien der Welt unter Beweis stellen. Mit anderen Worten: Um ihren Film erfolgreich zu machen, müssen die Filmemacher uns davon überzeugen, in ihre Geschichte zu investieren, obwohl viele von uns denken, wir wüssten bereits, was sie sagen werden.

Um uns zum Investieren zu bewegen, bedarf es einer gewissen subtilen Kunstfertigkeit.

Nehmen wir als Beispiel Najadas Send. Wenn die Filmemacher uns bitten, uns um Najadas Wunsch zu kümmern, sein 5.12d-Projekt zu erklimmen, verwenden sie genau die gleiche Formel, die in allem verwendet wird, von Brooke Raboutous Traphouse-Montage bis zu Alex Honnolds Wunsch, El Cap in „Free Solo“ solo zu spielen – außer wir, Die Zuschauer sind von Najadas Kletterfähigkeiten nicht unbedingt so begeistert, wie wir begeistert sind, wenn Raboutou einen Ein-Finger-Fingerlock-Test macht oder Honnold die Enduro-Kurve ohne Seil bewältigt. Auf intellektueller Ebene werden wir daran erinnert (und das ist wichtig), dass die individuelle Kletterleistung zwar eine Funktion harter Arbeit und genetischer Veranlagung sein kann, die Kletterleistung auf demografischer Ebene jedoch eine Funktion der Zugänglichkeit ist. Dank dieser Erinnerung können wir intellektuell anerkennen, dass Najadas Fähigkeit, dort zu leben, wo er lebt, und 5.12d zu klettern, eine weitaus größere Leistung ist als beispielsweise meine im Fitnessstudio trainierte Fähigkeit, mich gelegentlich Anstiege dieser Schwierigkeitsstufe hinaufzuarbeiten. Aber etwas intellektuell zu wissen ist nicht dasselbe wie es emotional zu wissen – und die Filmemacher stehen hier vor einer echten Herausforderung. Denn was die pure Wow-Power angeht, kann Najadas Klettern einfach nicht mit dem mithalten, was wir gewohnt sind. Das bedeutet, dass die Filmemacher andere Werkzeuge verwenden müssen, um uns dafür zu sorgen, ob Najada sendet oder nicht.

Und weisst du was? Ich gebe zu, als mir klar wurde, dass der Film einen guten Teil seiner emotionalen Struktur an Najadas Projekt hängen würde, fing mein Bullshit-Detektor sofort an zu blinken – vor allem, weil die Dringlichkeit von Najadas scheinbar willkürlichem Wunsch herrührt, es vor Bisharat (und den Kameras) zu machen. Rückkehr in die Staaten. Ich befürchtete, dass der Film in die gleiche Falle tappen würde, in die so viele faule Kletterfilme getappt sind: Filme, die herablassend erwarten, dass ihre Zuschauer hinreißend von der Erzählung gefangen genommen werden, obwohl die Erzähler uns nur eine schwach unterstützte oder völlig willkürliche Reihe von Geschichten gegeben haben Einsätze. Schuld daran ist die äußerst enttäuschende Serie „Am Rande des Unbekannten“ von Jimmy Chin und Chai Vasarhelyi, die ihre Protagonisten immer wieder in vermeintlich gefährlichen Situationen zeigt, die eigentlich nur dazu dienen, nicht aufsteigende TV-Zuschauer während der Werbespots davon abzuhalten, den Sender zu wechseln. Will Gadds „Helmcken Falls“-Folge zum Beispiel erzählt eine erschreckende warnende Geschichte über einen echten Ausrüstungsfehler, der Gadd fast das Leben gekostet hätte, aber sie versucht auch, unsere Aufmerksamkeit zu fesseln, indem sie die Gefahr hochspielt, dass einer von Gadds routinemäßigen Stürzen auf einen … fällt gut platzierter Bolzen – wodurch das Vertrauen mindestens eines Zuschauers in die ganze Geschichte völlig erschüttert wird.

Aber mein Bullshit-Detektor wurde durch eine erzählerisch eingebettete Tatsache beruhigt: Najada will senden, bevor Bisharat geht. Und weisst du was? So willkürlich das auch sein mag, ich möchte, dass Najada bekommt, was er will. Ich habe das Gefühl, dass er es verdient. Wie Bisharat hielt ich die Tränen zurück, als wir Najadas unbeschreiblich bescheidenes Zuhause besichtigten. Und angesichts der ungerechten materiellen Trennung zwischen meinem und seinem Leben lege ich viel mehr Wert darauf, dass Najada bekommt, was er will, ganz gleich, wie willkürlich es auch sein mag, als darauf, ob Brooke Raboutou – eine Olympionikin, ein Mitglied der angesehensten Familie Kletterfamilie aller Zeiten – schickt einen weiteren V13. Ich möchte karmische Gerechtigkeit für Najada. Ich möchte, dass er irgendwo gewinnt. Aber wie die Filmemacher sorgfältig dargelegt haben, ist es unwahrscheinlich, dass die Israelis 60 Jahre brutaler Besatzung zurückgehen werden, nur weil ein paar liberale Amerikaner Mitleid mit einem ihrer besetzten Gebiete haben – wir, die Zuschauer, verstehen also, dass Najadas wirtschaftliches und politisches Schicksal unwahrscheinlich ist wechseln. Deshalb ist Klettern wichtig. Wenn Najada einen Sieg erringen kann, wird dieser durch Klettern erreicht. Wenn Najada, ein Beduine, aus seiner demografischen Falle ausbrechen und Palästinas urbane Profis oder Amerikas einfühlsamsten Kletterautor kennenlernen kann, dann durch Klettern. Der Sport hat für Najada eine buchstäbliche und lebensverändernde Bedeutung – und deshalb wollen wir, dass er Erfolg hat.

Ich könnte von hier aus aufbauen und darauf hinweisen, wie eine ähnliche Taktik mit anderen Charakteren, anderen Tropen im Laufe des Films angewendet wird – oder ich könnte vom Handwerk weggehen und mich den anderen Charakteren zuwenden, die „Resistance Climbing“ so kraftvoll machen. Ich könnte Ihnen Laith Alqatami vorstellen, der den Zugang und die Wasserrechte zur angestammten Farm der Familie verlor, als eine israelische Siedlung einzog, oder Faris Abu Gosh, der nach dem Kindermärtyrer Faris Odeh benannt wurde, aber zur Enttäuschung seiner Mutter einfach nur will zum Klettern und Salsatanzen. Aber ich denke, der Film schafft es großartig, für sich selbst zu sprechen.

Stattdessen möchte ich sagen, dass ich als Geschichtenerzähler und oft enttäuschter Konsument von Klettermedien an dem Film gezweifelt habe, als er mich klischeehaft fragte, ob Klettern irgendeine Bedeutung habe; und ich zweifelte an dem Film, als er eine Vielzahl bekannter Kletterfilm-Tropen verwendete, um uns die strukturell angedeutete Antwort zu geben („Ja“); Aber seine Details, seine Szenen und die Tatsache, dass er mir Interesse an Leuten wie Tawfiq Najada und seinem 5.12d verschaffte, haben mich bekehrt. Ich habe den Film bisher viermal gesehen. Ich habe vor, es mit meiner Frau, meinen Eltern und meinem einzigen palästinensischen Freund zu teilen, von denen keiner Bergsteiger ist. Wenn ich nicht plötzlich stark genug bin, es mit Traphouse zu versuchen, werde ich mir Brooke Raboutous Mellow-Video nie wieder ansehen.

Für alle Content-Ersteller da draußen: Darin liegt eine Lektion.

Sie können „Resistance Climbing“ auf der Website von Reel Rock ansehen.